Att krydda sin moderna inredning med något konstföremål som tillför mystik eller drama är populärt. Något som avviker från det i övrigt självklara och förväntade. Som de abstrakta målningarna av Maria Ginman, som bidrar med spänning i många interiörer.
Den som besöker Maria Ginmans ateljé och showroom, Studio Vilhelmina, i byggnaden Brewhouse i Göteborg, möts av abstrakta målningar. De flesta tavlor är uppemot en meter i bredd eller längd, vilket är perfekta format om man vill att motiven ska sätta prägel på rummet.
– Många inredningsintresserade väljer mina målningar just för att de inbjuder till betraktarnas egna tolkningar. De säger ofta att de tilltalas av en skön dramatisk känsla i bilden, men också att de tycker sig se något i bilden. Det kan vara en detalj som jag medvetet lagt i bilden, men också detaljer som bara uppstår i olika personers tolkning. Att kunna ladda motiven med en egen känsla är det som gör abstrakt konst fantastisk i inredning.
Kulör i motiv och rum
I hem och miljöer där målningar från Studio Vilhelmina hänger finns ofta en koppling mellan färger i motivet och färger i inredningen.
-Ja, instämmer Maria Ginman. Det är effektfullt när ett rött eller grönt streck återspeglas som en accentfärg på en kudde, en fåtölj eller en matta. Det ger både rummet och bilden en förlängning, in i varandra. Den kopplingen finns ju inte när jag målar intuitivt, ovetandes om var den en dag hängs. Men den som väljer målningen vet ofta var den ska hänga, och då kanske en viss färg i rummet eller i bilden har påverkat. Eller så fastnar de helt enkelt för hela motivet och kompositionen.
Men ibland handlar det om rena beställningsverk, och då finns ofta ett önskemål om någon kulör och ett bildformat att utgå ifrån. Samtidigt vill de såklart att målningen får den karaktäristiska stil som de fallit för i Marias kompositioner.
Tolkas lika olika internationellt
Eftersom Maria Ginmans målningar oftast har många färgtoner, så kan man ju välja att plocka upp en annan accentfärg och byta i inredningen senare, om man vill ha variation. Däremot upplever hon att tavlan blir kvar hela livet. En originalmålning får ju ofta en stark personlig koppling, när man köpt den direkt av konstnären. Många av hennes verk har mött utställningspublik i bland annat Madrid, Paris och Milano, och bredden av hur bilderna tolkas märks överallt. Hon ger ett exempel:
– I en turkos målning såg vissa betraktare en skog, medan andra såg vatten, någon såg en sten och en annan ett ägg. En sa att det var dag, och en annan att det var natt i bilden. Att lyckas göra bilderna så öppna är härligt, avslutar Maria och välkomnar läsarna till ateljén eller ”studiovilhelmina” på Instagram.
Text: Tom Swales
