Inredning | Livsstil 22 nov 2024
Många har en längtan och lust efter att höja känslan av lyx, framgång och exklusivitet. Det går helt emot den skandinaviska ödmjukheten och jantelagen, men just därför blir det ett befriande statement att låta guldskimrande och stora verk sätta känslan i inredningen. Det här märks i det starka intresset för konstnären Andreas Wargenbrants oblyga skulpturer.
Vi pratar med Andreas Wargenbrant samtidigt som två gallerier på populära Ocean Drive i Miami, Florida, visar hans skulpturer. Flera av de bronsgjutna verken leker med symboler för framgång, stolthet och kapital – men inte säkert på ett skrytsamt sätt utan även som en gest av tacksamhet till någons första förtjänade dollar. Eller en tärning som hyllar den tur man kanske anser sig ha haft i livets spel.
– En del framgångsrika entreprenörer och människor som lyckats i karriären vill, i sina hem, visa att det gick. De vågar vara stolta och låter gärna skulpturerna inspirera vänner och gäster i hemmet. Att inreda med en stor skulptur av stor dollarsedel kan också fungera som en målbild för att nå sin vision. Att även svenskar, i synnerhet kvinnor, vågar inreda med mina skulpturer gör mig glad. I USA och flera av världens metropoler är förhållandet till framgång och exklusivitet mer självklart. Det gör att många fashionabla hem ute i världen har mina skulpturer, berättar Andreas.
Humor, hyllningar och kvalitativ aura
I Andreas Wargenbrants skulpturer hittar Villanytt humor, som i ”The swimmer takes i all” – och kommentarer om nutiden, som i den tatuerade ”Please love me”. Man möter även en hyllning till svensk allmogekonst i hans dalahästar, och en hommage till Andy Warhol i de bronsgjutna brilloboxarna. Warhols tankar om att vardagsföremål kan bli konst speglas också. Men Andreas tar det ett steg till när han formar ett par vardagliga tofflor, som bronsgjuts och förgylls till skulpturparet ”Barefoot luxury”. Uttrycket är massivt, exklusivt och påkostat, och vid en närmare titt så noterar vi även den kvalitativa gjutningen och efterbearbetningen. När vi går ännu närmare så upptäcker vi en flirt med Louis Vuitton: Namnet är gjutet i en 1,2 meter hög och förgylld och smyckad version av Eiffeltornet, vars verkliga förlaga Andreas ofta passerade under konststudierna i Paris.
-Jag skulpterar originalet oftast av lera, ibland även trä. Efter bronsgjutningen så arbetar jag mycket med handpoleringen. Att skulpturerna får olika patineringar, som exempelvis brons-, silver eller guld gör att de kan säga och uttrycka lite olika känslor. Men de ska alltid märkas, synas och ta plats i en interiör. Starta samtal, funderingar och en del leenden.
Verk som kan sätta stämningen
Under utställningarna möter Andreas många inredningsintresserade och kapitalstarka människor som länge sökt efter något unikt och oväntat som kan sätta stämningen i hela rummet.
– Jag har stor förståelse och respekt för många som lyckats nå framgång genom att våga satsa, eftersom jag själv är entreprenör.
Är man intresserad av hans verk men inte har vägarna förbi Miami, så rekommenderas ett besök på ”Spritan” i Ödåkra, utanför Helsingborg. År 2016 övertogs den gamla spritfabriken av Andreas Wargenbrant, som förvandlade den till ett populärt besöksmål med butiker, konsthallar, hantverkare, bageri, restaurang och andra verksamheter. Här möter man flera av hans skulpturer och många andras spännande verk inom konst, design och inredning.
Text: Tom Swales
